Человек и музыка...

Владимир Шаинский:

<Дружба начинается с улыбки>

Стоит упомянуть имя композитора Владимира Шаинского, как лица людей, даже серьезных и хмурых, озаряются улыбкой. Той самой, о которой говорится в популярной песне <Ну а дружба начинается с улыбки>. А разве возможно у нас застолье без непременного хорового рефрена: <К сожаленью, день рожденья только раз в году>. Сотни мелодий, сотни песен, и одна другой лучше. Создается впечатление, что Шаинский неподвластен ходу времени - как в творчестве, так и в жизни, ведь этот человек словно не стареет.

- Владимир Яковлевич, вы хоть сами знаете, сколько всего написали песен? - Честно - не знаю. Но год назад посмотрел договор, который со мной заключила какая-то фирма, и увидел, что она <заграбастала> около пятисот моих песен, и это далеко не все. Но главное - каждая песня должна иметь свою судьбу. А у большинства моих песен судьба оказалась счастливой.  - Как рождаются ваши песни? - По-разному. Бывает, к примеру, я впервые вижу стихотворение, на которое мне нужно написать музыку. Ставлю его на пюпитр и, читая слова, тут же играю мелодию. И больше ничего не меняю. То есть на песню уходит где-то пять-десять минут. Так быстро у меня родилась песня <Лада>, которую когда-то замечательно исполнил популярный певец Вадим Мулерман, а сейчас она звучит в исполнении Александра Малинина. Кстати, именно эту песню я считаю своим первым настоящим хитом. А бывает и так, что на песню уходит целый год. - У вас были случаи, когда, сочинив музыку, вы вмешиваетесь в поэтический процесс? - Когда я начинаю писать музыку на определенное стихотворение, часто хочется что-то изменить, поправить. Одни поэты со мной соглашаются, а другие и обижаются, заявляя, что, мол, ты давай пиши ноты, а со словами я и сам разберусь. То есть бывает и такое. - Как вам удается так хорошо говорить на <языке> детства, так легко достигать полного взаимопонимания с детской аудиторией, находить общий язык с ребятами, которые нынче совсем не такие, какими мы были в их возрасте? - Нет, вы не правы. Я говорю с ними вовсе не на языке детства, а как с равными мне людьми. Другое дело, что во мне самом осталось что-то от детства, несмотря на седины, в определенном смысле в душе я остался ребенком. Понимаете, мне интересно с детьми, общение с ними доставляет огромное удовольствие, и мне хочется сделать все, чтобы видеть их сияющие, счастливые лица. Ну и потом у меня у самого дети, с которыми мы большие друзья. - Был как-то на одном из ваших концертов. Дети просто <стояли на ушах>, когда вы объявляли <Песню о страшном преступлении>. Зал прямо-таки стонал: <В траве сидел кузнечик>. - С этой песней много историй связано. В одном городе я выпытывал у маленькой девочки: <Ну скажи мне, кого в песенке съели?>. Она подумала и пропищала: <Красную Шапочку>. <Хорошо, - говорю. - А еще кого?>. Она напряглась и выдала: <Еще - бабушку!>. <Ладно, - не теряю надежды. - Скушали кого-то, кроме них>. Она помолчала и улыбнулась: <Да, семь козлят>. Тут подумал, что список съеденных может быть довольно длинным, и задал совсем уж наводящий вопрос: <Ну он такой веселый был, в траве...>. Кроха обрадовалась: <А, это колобок!>. - Вас не очень удивило то, что вам вручили премию <Национальная гордость России> - за выдающиеся заслуги перед детьми? - Совсем не удивило. Почему Россия не может гордиться композитором Владимиром Шаинским, который все-таки сделал для страны немало? - В последнее время нас буквально захлестнул поток музыкального ширпотреба. Но вы никогда ширпотреба не писали, практически все ваши песни стали настоящими шлягерами. У вас бывает предчувствие, что вы пишете шлягер? - Конечно, я всегда таю надежду, что у меня получится шлягер. Хотя на самом деле это очень трудно. Создать хит - это все равно, что попасть в тире в десятку. Пишешь порой песню и думаешь: <Вот, сейчас ее будут петь все>. Но ничего подобного не происходит. А порой бывает и наоборот. Именно так получилось с <Песенкой крокодила Гены>. Я был ею очень недоволен, она мне не понравилась, и совершенно не ожидал, что песенка эта станет такой популярной. Это приятная ошибка. - Но у вас не случилось ошибки в выборе профессии. Вы же собирались стать художником, а стали композитором. - Да я вообще был одаренным ребенком. У меня была замечательная память, я мог в детском саду полностью пересказать только что услышанный текст, в семь лет уже читал Гоголя и даже что-то понимал из прочитанного. В девятилетнем возрасте читал газету <Правда> и докладывал дома о каких-то военных конфликтах, достижениях в культуре. И еще я очень любил рисовать. Мне говорили, что у меня очень точно получались портреты. Но в конечном счете я все-таки стал музыкантом, композитором. - Когда вы начали писать песни, все получилось само собой? - Свою первую песню я написал, когда еще служил в армии, помню, вся рота, шагая по плацу, ее распевала. В 1966 году мою песню <Как бы влюбиться> исполнила Алла Пугачева, и тогда ко мне пришло широкое признание. Хорошей школой эстрадного мастерства для меня была работа у Леонида Утесова. Он открыл мне законы сценической жизни.  - Вы ведь и в кино снялись. В <ДМБ> вы замечательно сыграли генерала, угощавшего призывников самогоном. Вы где-то подсмотрели своего героя? - Ну если живешь в нашей стране, то увидеть начальника-маразматика нетрудно. - Вы музыку по заказу пишете? - А как же! Писал и пишу, почти все мои песни написаны именно по заказу. Одной из таких своих самых сильных песен я считаю заставку к КВНу. - Почему вы не участвовали в конкурсе на написание Гимна России? - Потому что гимн страны, по моему мнению, должен создаваться не по заказу, а по велению сердца. - В мире композиторов существует конкуренция? - А где ее нет? Конечно, она существует, и это закономерно. Есть люди, которые ради собственного продвижения готовы идти по трупам. Есть и порядочные люди, хотя их, на мой взгляд, гораздо меньше. Вы знаете, мои коллеги всегда меня почему-то недолюбливали, причем им, как правило, не нравились мои лучшие песни. Так, на мою <Ладу> в свое время обрушился ныне покойный Микаэл Таривердиев, другой очень известный композитор назвал мою песню <Травы-травы> весьма сомнительной, а ведь она была в народе очень популярной.  - Владимир Яковлевич, вы с годами не только не утрачиваете жизнелюбия, но и, похоже, не собираетесь ограничить себя и в простых человеческих удовольствиях. - А почему я должен это делать? Вот как-то меня пригласил в свое шоу Андрей Малахов. И там я продемонстрировал следующее: выпил рюмку водки с тыльной стороны ладони, при этом стоял на одном роликовом коньке. Потом подбросил вверх и поймал рюмку. Малахов у меня спросил: <А стакан можете?>. <Запросто!>, - ответил я и тут же доказал, хотя это выполнить было гораздо сложнее. - Подобные поступки не могут не отражаться на здоровье. - Но я, вообще-то, человек здоровый. По снегу бегал и в прорубь нырял, так что закаленный. Правда, вот в прошлом году впервые попал в больницу, мне даже сделали какую-то операцию. Так пока лежал, сильно поправился, я же очень много ел, а почти не двигался. Пришлось записаться в тренажерный зал, сбрасывать вес.  - Написав песню <Картошка>, вы как бы признаете ее своим любимым блюдом? - Я действительно очень люблю картошку, особенно в жареном виде. А вообще еда делит все человечество на две группы - <маслинистов> и <немаслинистов>. Это принцип, по которому я делю людей, он связан с употреблением маслин. Кстати, у меня был довольно забавный эпизод. На одном из своих дней рождения я решил продемонстрировать свое мастерство выпивания, и весь вечер много пил. Напился тогда очень сильно. Мы с другом потом вышли на улицу, я разделся и зачем-то начал обниматься с огромным псом прямо на снегу. Когда протрезвел, подумал, а что он чувствовал? Сейчас стараюсь ограничивать себя, хотя раньше запросто мог выпить три бутылки водки, и у меня никогда не было похмелья. Правда, жена постоянно советует совсем завязать с выпивкой. Может, я ее и послушаюсь. - Ходили легенды о вашем нырянии в прорубь. - С этими ныряниями я попадал в разные ситуации. Как-то забрался под первый ледок и не рассчитал. Никак не мог выйти. Бился об лед и чувствовал, что все, погибаю. От страха даже подводное ружье бросил. И потом чисто механически, уже почти ничего не соображая, стал биться головой снизу. К моему величайшему изумлению, все-таки пробился. В это время по берегу прогуливались лыжники. Представляю их изумление, когда неожиданно из ледового крошева выскочила чья-то ошалелая башка! Но мое моржевание сослужило мне хорошую службу: перестал болеть гриппом. - Вас еще называли и грозой подводного мира. Не расскажете о своих трофеях, как охотник? - У побережья Кубы я подстрелил пять рыб-шаров, это и для кубинцев редкая добыча. Они сделали из них чучела, и я подарил парочку им. На Красном море добыл ядовитую звезду, она меня здорово покусала. - Говорят, что многие свои произведения вы пишете на даче. - За городом я активно работаю и так же активно отдыхаю. Здесь мне комфортно и уютно. Летом в городе тяжело дышать, а здесь отдыхаешь душой и телом, возникает чувство гармонии, единения с природой, возникает желание творить. У меня на даче есть бассейн, банька, недалеко от дачи - водоем. Дом я купил уже готовый, он был небольшим. Потом его сверху надстраивали, так что он стал просторным, красивым, со всеми, как говорится, удобствами.  - Друзья у вас часто бывают? - Очень часто. Шашлычок делаем, он хорошо идет под самодельный кальвадос - яблочное вино. Делается он очень просто. Печеные яблоки с сахаром протираем, беря треть сахара и две трети яблок. Бражка настаивается две-три недели, а затем все это перегоняется. Получается крепкий кальвадос.  - Рассказывали, что вы на своей даче журналистов разыграли. - Все-то вы знаете. Ну, пошутил я с корреспондентами телевидения. Перед их приездом я прикрепил к соснам апельсины и бананы. Когда они увидели это чудо, стали расспрашивать, как это мне удалось привить к сосне столь экзотические фрукты. Я вполне серьезно начал им что-то рассказывать, пока сам не рассмеялся...  - Юмор, я смотрю, вы любите. - Очень люблю. Может, поэтому с таким удовольствием смотрю по телевидению сериал <Моя прекрасная няня>. Там замечательные шутки, над которыми можно от души посмеяться. И вообще плохо, когда человек хмурится, кукситс

Информация взята 16.04.2007г
http://chodb.uu.ru/ArtWorks/KinderMusic/Chichkov/C hichkov.htm
http://kkre-16.narod.ru/chichkov.htm

ЧИЧКОВ Юрий Михайлович (1929-90)

Чичков Юрий Михайлович - (1929-90), российский композитор, народный артист России (1989). Популярные детские песни "Наша школьная страна", "Детство - это я и ты", "Из чего же, из чего же...", "Наташка-первоклашка" и др.; оперы, вокальные симфонии, инструментальные сочинения, музыка к фильмам. Государственная премия СССР (1983).

<ДРУЖАТ МУЗЫКА И ДЕТИ>
(Песни Юрия Михайловича Чичкова для детей)

Юрий Михайлович Чичков родился в 1929 году в Москве. Музыкальные способности у него проявились в раннем детстве. В 1949 году Юрий Чичков окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. После окончания школы был призван в армию. За эти годы он окончил два музыкальных вуза: Институт военных дирижеров и Московскую консерваторию (по классу сочинения). Демобилизовавшись из армии, Юрий Чичков всецело посвящает себя композиторской деятельности.

Почему так любимы и популярны песни Чичкова у детей? Ответ, естественно, не может быть однозначным. Многое может объяснить творческое кредо самого композитора: в каждой детской песне должно быть заложено доброе, волшебное зернышко. И это самое зернышко должна непременно пустить ростки в душе ребенка. Музыка и стихи должны доходить до сердца каждого. И еще одно непременное условие - надо любить детей. Всем этим требованиям отвечают лучшие произведения Юрия Михайловича Чичкова.
     
Вот как отзываются о творчестве композитора известные деятели искусства:

<Что так привлекает детей и взрослых к творчеству Чичкова? Мне кажется, главным достоинством песен композитора является их мелодичность. Именно через мелодию, прежде всего, выражает он свое отношение к жизни, свое понимание ее движения и развития. Мелодии его песен наделены яркой образностью. В подтверждение этому я тут же вспоминаю такие его песни, как <Родная песенка>, <Наташка-первоклашка>, <Волшебный цветок>
(Ян Френкель).

<Песни Чичкова просты, легко запоминаемы, мелодии их рельефны, ритм упруг и выразителен. Но это простота, а не упрощенность. Простота, за которой настоящее творчество> (Марк Фрадкин).

За свое песенное творчество Юрий Михайлович Чичков был награжден Государственной премией СССР и премией Ленинского комсомола, а также ему присвоено звание заслуженного деятеля искусств России.

Детство композитора прошло в Москве. Как все мальчишки, он любил играть в футбол. А еще любил петь. Любить песню его научила мама. Юра слушал ее пение и забывал обо всем на свете. Не случайно композитор Юрий Чичков написал потом столько чудесных, красивых песен, посвященных маме. Именно мама привела Юру в музыкальную школу. С первых же уроков выяснилось, что ученик он очень способный, но из-за своего живого характера желает играть только веселые, быстрые пьесы.

Юре не было еще и 12 лет, когда началась война. Школу закрыли, а вместо парт и столов поставили койки для раненых. Однажды в большой четырехэтажный дом попала бомба. Не разрушенной осталась лишь одна стена. На фоне белой стены чернело чудом уцелевшее пианино. Мальчишки взобрались по полуразрушенной лестнице наверх, и Юра начал играть, а внизу останавливались удивленные прохожие и слушали этот необычный <концерт>.

В один из морозных военных дней Юра случайно встретился на улице со своей учительницей музыки. И кто знает, как сложилась бы его судьба, если б в это трудное время она не настояла на продолжении занятий. Теперь мальчик учился хорошо и серьезно. Правда, случались иногда и смешные случаи. В конце учебного года. Лучшие ученики музыкальной школы должны были выступать на отчетном концерте в Малом зале консерватории. Репетиция подходила к концу, а Юра почему-то опаздывал. Наконец он появился, но в каком виде! Лицо и руки оцарапаны, на куртке не хватало пуговиц. Виновато улыбаясь, он протянул своей учительнице букет - из павлиньих перьев. Юра решил приподнести подарок и, проходя мимо зоопарка, перелез через забор, за которым, распустив веерами хвосты, разгуливали красавцы-павлины. На крики птиц прибежал сторож. Пришлось спасаться бегством.

Юра рос, взрослел. Уже внимательно вслушивался он в музыку. И все чаще и чаще возникала у него мысль попробовать сочинить что-то свое. После средней школы Юрий Чичков поступает в Институт военных дирижеров, а потом в Московскую консерваторию. Любовь к песне зародилась еще в детстве, и композитору хотелось попробовать свои сил именно в сочинении песен. Песни композитора Чичкова зазвучали по радио и сразу полюбились детям. Юрий Михайлович начал получать письма. Ребята писали композитору: <Ваши песни наполнены светлой радостью. Услышишь знакомую мелодию, и хочется сделать что-то необыкновенное, хорошее для мамы, для товарищей, для школы>.

Однажды Юрий Михайлович Чичков получил такое письмо:

<Меня зовут Сережа... Скоро я пойду в седьмой класс. А моя сестренка Наташа станет первоклассницей. Я сам поведу ее в школу и заранее этому радуюсь. Напишите, пожалуйста, про нее песню>.

<Наташка-первоклашка> была написана и со временем полюбилась многим ребятам.

Секрет успеха песен Юрия Михайловича Чичкова в том, что ребята узнают самих себя, свои радости и огорчения, свои мечты и надежды, а также свои вопросы, которые дети чаще всего задают взрослым.

<Каждая встреча с ребятами - это для меня и праздник, и экзамен>, - сказал как-то Юрий Чичков. Каждая песня композитора - это не только урок музыки, но и урок человеческой доброты. И еще: самое главное, что живет в песнях Чичкова - радость. Помните строчку из детского письма: <Ваши песни наполнены светлой радостью...>. Он учит детей и взрослых радоваться самым простым вещам:
Радость - это утро солнечного цвета,
Радость - это песня и слова привета,
Радость - это мама с добрыми глазами,
Радость - это встреча с верными друзьями!
В музыке, в музыке свет волшебный есть,
Нам приносит музыка радостную весть.
С музыкою встретиться мы спешим скорей,
С нею мир становится лучше и добрей.

Информация взята 27.04.2007г
http://chodb.uu.ru/ArtWorks/KinderMusic/Pachmutova /Pachmutova.htm
http://www.pakhmutova.ru/    Официальный сайт композитора-у меня сегодня не работает

О композиторе Александре Пахмутовой и ее песнях для детей.

Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года. Окончила Московскую консерваторию. Как пианистка Пахмутова училась у А.Гольденвей­зера; по классу сочинения - у Виссариона Шебалина. После окончания консервато­рии была оставлена в аспирантуре. Много песен написала Пахмутова для молодежи, для взрослых. Много песен создала и для детей.
     
Песни Пахмутовой для детей - настоящий праздник музыки. Она дарит им свои певучие, красивые мелодии, изобретательно, щедро инструментует каждую песню. Композитор создает настоящие музыкальные картинки. Оживают музыкальные образы, и как краски в руках художника, они рисуют портреты героев и картины природы.
     
Слушая произведения А.Н. Пахмутовой, дети входят в увлекательный, чудесный мир музыки.
     
Дорогие ребята, мои друзья! Вы живете в разных краях нашей большой страны: может быть, на берегу моря или высоко в горах, где-то в таежном поселке или городе... Вам трудно познакомиться друг с другом. Вот тут-то и поможет песенка, потому что она, как и вы, - непоседа. Она любит путешествовать, и с удовольствием придет к каждому, где бы он ни жил, - такими словами приглашает композитор Александра Николаевна Пахмутова всех детей в замечательный мир музыки и песен. Талантливый композитор, большой мастер, Александра Николаевна с любовью и радостью пишет для детворы. И эти произведения всегда встречают самый горячий отклик всех ребят.

Первую свою музыкальную пьесу Пахмутова сочинила в пять лет. В произведении этом было лишь несколько нот, пьеса называлась "Петухи поют".

Семья Пахмутовых жила в небольшом поселке Бекетовка на Волге. Девочка с самого раннего возраста удивляла всех редким слухом, ее начали учить музыке - сначала отец, а затем - в музыкальной школе. Было трудно. На занятия в музыкальную школу приходилось ездить очень далеко - в город Сталинград (сейчас Волгоград). Но удивительное упорство, трудолюбие, влюбленность в музыку уже в те годы отличали девочку. Эти качества сохранились навсегда. Аля Пахмутова всегда была в числе лучших учениц. Но, наверное, никогда не забудет Александра Николаевна день, который перевернул ее судьбу, как и судьбу всей страны. В воскресенье 22 июня 1941 года в 10 часов утра начался концерт, на котором выступали победители городского музыкального конкурса. Самая юная участница, ученица четвертого класса Аля Пахмутова играла одной из первых. Она исполняла свое сочинение - вальс. Только она успела выступить, концерт прервали грозным, страшным сообщением - началась война.
     
Аля самостоятельно очень быстро научилась играть на аккордеоне, и стала выступать в госпиталях и воинских частях. Суровые, измученные лица бойцов светлели, когда звучали теплые, задушевные песни. Наверно, именно тогда поняла девочка-подросток, какой огромной силой обладает музыка, как нужна людям хорошая песня. Выступлений маленькой волшебницы из страны музыки с нетерпением ждали слушатели и ласково благодарили: "Спасибо, девочка, спасибо." Кто-то из бойцов сказал: "В Москву тебе надо ехать, учиться..." Об этом Аля мечтала давно. Повсюду еще шла война, но мечта сбылась. Алю приняли в Центральную музыкальную школу в Москве. Школу она окончила на отлично, а затем поступила в Московскую консерваторию на композиторское отделение.
     
Непросто написать песню, которая стала бы нужна людям, которую бы услышали, запомнили, запели. Дарите людям радость - называется грамплас­тинка, на которой записаны песни Пахмутовой. И это не случайно. Дарить радость людям - главное правило Александры Николаевны Пахмутовой и в жизни, и в музыке.

Защищать русскую землю приходится не только от врагов. И уже совсем не в сказке, а в настоящей жизни. Каждый день защита нужна всему живому на Земле: растениям, животным. Международный день охраны окружающей природы отмечается 5 июля. Но даже если бы и не было такого дня, все равно была бы написана песня "Просьба" на стихи поэта Роберта Рождественского. Трогатсльно, поэтично и очень серьезно поют "Просьбу" ребята:

Раненая птица
в руки не давалась,
Раненая птица
птицей оставалась.
Этот сон давнишний
до сих пор мне снится,
На траве кровавой
вздрагивает птица...

Просьба впервые прозвучала летом, когда зеленый, поющий солнечный мир особенно близок ребятам, отдыхающим в лагере, в деревне. Ребячьи сердца горячо откликнулись на песню. Недалеко от Москвы, там, где лес доверчиво подступает к самой дороге, появилась аккуратно прибитая дощечка, на которой детской рукой были написаны строки из песни "Просьба":

Птицы, рыбы и звери
в души людям смотрят,
Вы их жалейте, люди,
не убивайте зря!
Ведь небо без птиц
не небо,
А море без рыб-
не море,
И земля без зверей -
не земля!

В песне главным образом на все времена остается мелодия. Без нее песня невозможна. Она обязана быть и новой, и простой, и запоминающейся. Эти слова принадлежат Александре Николаевне Пахмутовой, и она строго следует им в своем творчестве. Мелодию песни ребята часто называют мотивом. То и дело слышишь: хороший мотив, мотив легко запоминается. Понятно, что имеется в виду мелодия, душа песни. Пахмутова говорит о мелодии как о живом существе.
     
Очень много мелодий композитора Александры Пахмутовой помнят, знают и поют люди. Все песни сразу и вспомнить невозможно, сегодня мы слушаем и поем только некоторые из них. Песни А. Пахмутовой на самые разные темы. Есть песни о строителях, рабочих, космонавтах, о Родине. Любимая тема А. Н. Пахмутовой - спортивная. Своими песнями она откликается на все важное, значительное, что происходит в нашей стране.
   
Как-то на уроке музыки в школе учительница предложила ученикам составить программу концерта из произведений А. Н. Пахмутовой. В первую минуту ребята молча, с удивлением смотрели на учительницу: задание было интересное, но необычное. Потом посыпались вопросы. Какой должен быть концерт - короткий или с антрактом? Исполняться должны только песни или другую музыку можно включать в программу тоже? А кто слушатели - ребята или взрослые? Можно ли посвятить концерт только одной теме, например, спорту? Задание было домашним, и через неделю стопка тетрадей лежала на учительском столе. Больше всего программ было, разумеется, посвящено песне. Одна из программ называлась Герои спорта - так же,как одна из самых популярных спортивных песен Пахмутовой. И была в этой программе песня "Трус не играет в хоккей." Слушая эту песню, чувствуешь себя на трибуне стадиона. И даже чуть тревожное ожидание - вот-вот в ворота влетит шайба - удалось передать композитору.

Москва. Последний день Олимпидаы-80. Шумные трибуны стадиона притихли. Наступили минуты прощания. На разноцветных воздушных шарах улетал олимпийский мишка. Над стадионом звучала нежная, трогательная песня "До свиданья, Москва." Спустя некоторое время Александра Николаевна рассказывала: За полгода до Московской Олимпиады меня вместе с поэтом Николаем Добронравовым попросили написать песню для праздника закрытия Олимпиады. Нам раскрыли секрет: Мишка будет улетать со стадиона, - но об этом мы не должны никому рассказывать о нашей песне тоже никто не должен знать до дня ее первого исполнения. Наконец, настал последний день Олимпиады. Песня прозвучала, смолкли последние звуки, но зрители как будто ждали еще чего-то. И тогда песню повторили снова. Так совершенно неожиданно для меня - песня на празднике прозвучала два раза. Этот день остался дорогим и памятным на всю жизнь.

Был еще один памятный день в жизни А. Н. Пахмутовой - 21 апреля 1978 года. В Московском планетарии радостное событие: будут присуждать имена недавно открытым малым планетам. Гаснет свет, оживает звездное небо планетария. Тихо звучит мелодия "Нежность"
Одна из малых планет будет называться Пахмутова. Диплом о присвоении ее имени одной из малых планет вручается композитору Александре Николаевне Пахмутовой. Скромная, застенчивая, похожая на школьницу, Александр Николаевна, получив диплом, тут же передает награду отцу, которого считает своим первым учителем музыки. Отец и дочь взволнованно вчитываются в торжественные строки диплома: Малая планета № 1889... получила название в честь Александры Николаевны Пахмутовой. Отныне эта частица Солнечной системы будет именоваться малая планета Пахмутова. Вот так далеко и высоко в звездном небе есть планета Пахмутова, а на Земле живет и пишет новые песни замечательный человек и композитор Александра Николаевна Пахмутова.

Приходит время расставаться. Закончить я хочу словами из песни "До свиданья, Москва":

Расстаются друзья,
Остается в сердце нежность.
Будем песню беречь,
До свиданья, до новых встреч!

А списочек черно-красный - это что?

А то кое-что из черного могу подкинуть Особенно испаноязычных.

Кое-что буду выкладывать в отдельных темах.

Хорошоооо:)!!!

Окей,но это будет другой список

Привет!!!

http://www.superzvezda.ctc-tv.ru/members/487/video/
нажми на голубую кнопку--- поддержи нас?

передай друзьям---плиз???

Валентина Толкунова

Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года, и она всю жизнь считала себя москвичкой.В 1971 году закончила Музыкальное училище им. Гнесиных, в 1976 году - Московский институт культуры. В 1979 году получила звание Заслуженной артистки РСФСР, в 1987 - Народной артистки РСФСР.

Еще в школе Толкунова прошла по конкурсу в ансамбль Центрального дома детей железнодорожников под управлением Дунаевского, где 10 лет пела в хоре, а в 1964 году поступила на дирижерско-хоровое отделение в Московский государственный институт культуры. Позже, уже в 1971 году, окончила Музыкальное училище имени Гнесиных.

В 1966 пришла в биг-бэнд под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), где работала пять лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку.

В 1971 году в телефильме «День за днем» Толкунова озвучила песни композитора Ильи Катаева на стихи Михаила Анчарова, которые быстро стали популярны в исполнении юной певицы. С тех пор у Толкуновой началась активная работа с композиторами-песенниками, среди которых Эдуард Колмановский, Микаэл Таривердиев, Павел Аедоницкий, Виктор Успенский, Людмила Лядова, Александра Пахмутова и многие другие.

На следующий год, в 1972-м, Лев Ошанин пригласил ее выступить на сцене Колонного зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского. Это выступление открыло перед Толкуновой дорогу на радио и телевидение.

С тех пор артистка исполнила десятки всенародно любимых песен, среди которых «Стою на полустаночке», «Серебряные свадьбы», «Поговори со мною, мама», «Носики-курносики», «Где ты раньше был», «Старые слова», «Если б не было войны», «Я не могу иначе», «Я деревенская», «Сорок пять», «Мы на лодочке катались» и много сотен других.

Певица известна даже самым маленьким жителям России. Именно ее голос они слышат в песне «Спят усталые игрушки» во время заставки программы «Спокойной ночи, малыши», которая в нашей стране-России-стала неотъемлемой частью детства.

Толкунова записала около двух десятков пластинок, 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса «Песня года».

В 1989 году на базе Москонцерта, где Толкунова работала с 1973 года, создано Творческое объединение «АРТ» — Театр музыкальной драмы и песни, художественным руководителем которого стала певица.

Толкуновой принадлежат звания народной и заслуженной артистки РСФСР, заслуженной артистки Калмыкии, правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден Святителя Николая, Митрополит Киевский Владимир наградил ее орденом Святой Варвары, также ей были вручены почетные грамоты правительств Казахстана, Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.

Кроме того, Толкунова награждена орденами Почета, Дружбы народов, Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого, почетным знаком ФАПСИ, медалью «В память 850-летия Москвы», является кавалером ордена «Меценаты столетия», лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД России, почетным железнодорожником России, заслуженным энергетиком России, почетным артековцем, почетным бамовцем, почетным пограничником и академиком Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

Озвучивание мультфильмов
-«В порту» (1975);
-«Зима в Простоквашино» (песня «Кабы не было зимы»);
-Заставка передачи «Спокойной ночи, малыши» (песня «Спят усталые игрушки»).

Дискография
•    1972 — «Стою на полустаночке»;
•    1973 — «Во всем мне хочется дойти до самой сути»;
•    1975 — «Комсомолу посвящается»;
•    1977 — «Носики-курносики»;
•    1982 — «Диалог у новогодней ёлки»;
•    1985 — «Если б не было войны» (двойной альбом);
•    1986 — «Разговор с женщиной» (двойной альбом);
•    1989 — «Серёжа»;
•    1992 — «Сорок пять»;
•    1995 — «Я не могу иначе»;
•    1997 — «Я деревенская»;
•    1997 — «Сон трава»;
•    2002 — «Мой придуманный мужчина».

24 мар — РИА Новости. Москва простилась с любимой певицей, эталоном русской женщины на эстраде и в жизни Валентиной Толкуновой,которая скончалась в понедельник на 64-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни.Валентину Толкунову похоронили на Троекуровском кладбище.

www.valentina-tolkunova.ru Только не знаю это официальный сайт или нет-у меня он не виден.Где скачать еще не знаю.
ru.wikipedia.org/wiki/Толкунова,_Валентина_Васильевна